我打开画家杨沛璋的画集，一股清馨的荷香扑面而来，看似淡淡的妙龄少女纯净、朴实的刻画，画面所营造的氛围，给人带来无限的美感。他把我带到一个清凉的世界中去。美哉!就感到清晨时分在鲜花丛生的山野里，看到了晶莹的露水在晨曦的微光中玲珑剔透，那是一点一点的光点。但给人带来无限的神往。沛璋之作，近些年尤为我所关注，也是能打动我心的作品。每见他的新作，我都认真去看。前年，在天津的一次美展上，一幅浓艳红色调的《新嫁娘》把我们的目光抢夺过去，他的笔墨，色彩厚重，透亮，单纯洒脱的手法感动了我。这是杨沛璋的精心之作，也是成功之作。自从沛璋在1976年毕业于天津美术学院后，就一直是沉下心来，继续去学习中国传统绘画艺术，认真去研究、把握中国人物画的造型规律，去追求墨、色渗化而表现出的韵味。他访友求师不断充实，他给人们印象非常平淡，他不计较声名地位，总以一位学子的态度对己对人。全国美展第五届、六届、八届、九届都选入他的作品，始被广泛认可了，并得到好评。近年来，他多次赴法国办画展或艺术交流，结交了不少国外画家和评论家。他的绘画才能也在实践、学习、研究中得到长足的提高。他静心默默地耕耘，像山水画的积墨，层层深入，从而层积而厚重，厚积薄发，大器晚成。这也正像他人的性格一样，不求浮华，不求名利。他接受过严格的素描、白描、速写的训练，广取群艺之特长。近些年来又多以现代之观念组织画面，以突出人物为中心，调动所有的笔墨技巧以主题中心为重点刻画，画意渐入佳境。他以追求画面的厚重、质朴为目的，调动水墨画技法，以色、墨融合为特点，使得画面透明处清新如醉，厚重处如高山之石。从他创作的《月光》组画，就看到了他的这种追求。以具象的妙龄少女形象、具象的花卉为背景，但以一种抽象概念组合，他注意了整幅画面的黑、白、灰分割，使画面有一种寓情、寓意。他分析、刻画到人物形象，又是那样的简洁和精到。背景浑然一片，细看局部，又有装饰之美感。他把这些不相联系的零散的物象用水墨的黑、白、灰渗化手法连接起来，组成一副完美的画面。这是他的艺术语言。正像音乐艺术上的旋律、节奏、音色、结构和曲式的组合，并创作出带有不同情感和含义的曲目。人们最熟悉的德国圆舞曲大师约翰·施特劳斯所创作的《蓝色多瑙河》和《波尔卡舞曲多首》，听后让人心弦激动。要演奏一首《蓝色多瑙河》只有15分钟左右时间，就能淋漓尽致地表现圆舞曲的全貌。丰满而激动人心的乐韵徐徐开始后，就把人们和景色融为一体，使人陶醉在音乐曲调之中，扣住了听者的情感。这和画作有异曲同工之妙，画家调动一切艺术技巧手段去抒发自己情感，并传递给观者，这也是艺术给人的神秘之处吧!沛璋的画，使我想到音乐的感受来，这也就说明他的画作是根据这样的艺术规律、调动一切手段技巧去完成自己的命题创作的。

　　沛璋认为： “女人和花是这个世界最美的东西，但这个美不单纯是那种表面的美，形、质的美。而是一种内在的美。我追求的是画面的一种境界、一种气质、一种情调，把人物画当作山水画来画。注意画面给人的整体感受。"他对生活感受“是一种心灵的物化，把想象的东西落实到画面上……是我们画论中追求“妙造自然”的境界”。沛璋也正是以这种心境中去追求自己的

　　想象和感受的。

　　沛璋走的艺术道路，是一条艰苦和追求美妙理想之路，他不去复制，而是情牵画笔，画出赏心悦目好看的画来。他不觉得累，心态很平静，不求素什么报酬和名誉，不停顿地去探素一种新感觉的画作，他不停留在熟悉的题材和笔墨技法上，他总给自己提出要求去一个个突破和努力。厚道、谦虚的沛璋以他自己特有的艺术风格，漫步在艺术大道上，他迎着晨曦的阳光，与时俱进，会给我们带来更多的、更美的好作品来。我为他祝愿!