内容提要
概论
作为中国传统人物画的分科,仕女画较之山水花鸟等画科发展得更早,并在整个中国传统人物绘画中占有很重要的位置。纵观中国的绘画史,历代的艺术大师们创造了既体现各个不同时代
的表现风格,又具有统一的东方绘画艺术风格体系的表现形式,并留下了许多艺术精品,这是我们民族文化展开
概论
作为中国传统人物画的分科,仕女画较之山水花鸟等画科发展得更早,并在整个中国传统人物绘画中占有很重要的位置。纵观中国的绘画史,历代的艺术大师们创造了既体现各个不同时代
的表现风格,又具有统一的东方绘画艺术风格体系的表现形式,并留下了许多艺术精品,这是我们民族文化的一笔巨大的财富,也是我们民族的骄傲,是值得我们继承和发扬的。为了发扬,首
先要认真研究古人创造的时代风格,了解形式过程与特点,如魏晋的清古拙朴,唐代的丰腴富贵,宋代的严密有韵,元、明的格调清逸,清代的雅秀蕴集等,都能给我们启示。为什么会这样呢,因为美是我们共同追求的。人世间有阳刚之美,亦有阴柔之美,阴柔之美即象征着女性美,历来有许多艺术家无不为之倾心。罗丹就曾在他给友人的信中这样写道“对于我们艺术家,温柔的女性是我们和上帝的媒介者,她在她的圣洁里让我们的力量和我们的天才从心坎里流出,使她们能千百倍地在形象里把上帝表达出来……尽管东西文化背景有传统意义上的差异,但在体验美的过程中,艺术家们都有共同的观点,即女人让这个世界美丽、生动起来。’’
过去仕女画多以传统的内容为表现对象而成为独特的画科,今天在新的时代中怎样体现时代的风貌,确实是一个令人困惑的问题。有个例子可以给我们以启示:清代,意大利人朗世宁只身
来到中国学艺,最终落得个不伦不类;而西方的马蒂斯、毕加索等人却是领悟到东方绘画的精髓,并把这种精髓融入到他们各自的创作中去,却让世界为之惊叹。两种结果说明一个问题,对东方文化的了解,前者是表面的,而后者却是本质的;前者失去了个性,后者使个性更具鲜明。
成熟的艺术家在于理智地把握自己。作为画家,自身的修养是很重要的,古人在绘画实践中非常注重来自画外的悟性,这取决于知识的积累。知识丰厚的人就能养心、养画,反之,知识贫
乏的画家只能重复别人走过的路,只能称其为艺人。
无法——有法——无法,这是每位画家都要体验的绘画过程,达到最后的“无法”,才算进入了最高的境界。
在这里介绍的只是我个人在绘画过程中的一些体会、方法,算是有法吧。愿在追求艺术最高境界的过程中与朋友同仁们交流,并为之努力。收起